Bs. As. FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO 2010- videoperformance-

INSTALCIÓN YAGUARETÉ, proyecto seleccionado para el evento.





“YAGUARETE, Panthera Onca Palustris”
Básicamente es una instalación de una estructura conceptual de un modelo geométrico en escala 5:1 de un “YAGUARETÉ” el cual esta en grave peligro de extinción (quedan 250 ejemplares), es decir un modelo abstracto 5 veces mas grande que el animal de referencia. En términos prácticos es el desarrollo de varios diagramas constructivos que se materializan a través de piezas metálicas. La construcción de un modelo en un tamaño no-convencional seria como una pequeña manifestación y denuncia sobre su posible desaparición de la fauna argentina, la "performance" intenta crear una mínima reflexión sobre la problemática en cuestión sobre el tema en general y sobre el Yaguarte del continente americano en particular. En el Festival de Diseño la estructura compuesta por varias piezas ensambladas en los extremos es una especie de "totem" o escultura con un lugar determinado para su exhibición, contemplación y fundamentalmente para generar una reflexión crítica en los diferentes asistentes al evento. Es nuestro deseo y nuestra pequeña manifestación constructiva.

PROXIMAMENTE ESPECIAL "FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO"

Centro Metropolitano de Diseño

BARRACAS- Buenos Aires. El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) ubicado en Villarino 2498, hacia el lado sur de la ciudad BsAs, es dependiente de la Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior de la Ciudad de Buenos Aires, el cual gesto y organiza uno de los festivales mas prometedor por estos días, en termino de diseño creativo. El edificio recientemente acondicionado y creado en 2001 para si ser en un futuro un epicentro para el diseño en general, alejado de toda centralidad mas consagrada o alejado de los mas centros más consagrados y por ende mas establecidos, los cuales han caído en una especulación mas comercial en principio y mas recientemente en una especulación mas de“esnobs” el cual les quita un carácter mas renovador y por sobre todo propositivo.



Festival Internacional de Diseño (FID) que se llevará a cabo por segunda vez, entre el 22 y el 31 de octubre de este año en el edificio del CMD, y en circuitos por la toda la ciudad. Esta pensado bajo el lema “Diseño para Todos” hace un par de meses atrás convocó abiertamente a empresas, profesionales e instituciones a participar del Festival Internacional del Diseño que busca impulsar el diseño como una herramienta competitiva para la empresa. Si bien el FID es relativamente nuevo dentro de la agenda cultural ya va por su segunda edición, la primera edición del Festival se realizó en octubre de 2006, reunió a más de 150 diseñadores de todas las disciplinas y fue visitado por más de 30.000 personas; donde se mostró el diseño local a través de contenedores de exportación que exhibían muestras de productos próximo al puerto.



El FID propone exposiciones, conferencias, instalaciones, desfiles, lanzamientos, shows, mesas de debate, workshops, ferias, concursos, circuitos urbanos, entre otras actividades. Además se realizará la “Cumbre de Ciudades de Diseño” donde participarán representantes de aquellas ciudades designadas por la UNESCO como ciudades de diseño.
Sobre el edificio del C.M.D. se constituyo como tal tras ser convocado a concurso nacional y la Sociedad Central de Arquitectos estableció el fallo el día 17 de diciembre de 2001 los ganadores del Concurso Nacional de Anteproyectos para la puesta en valor del edificio Ex Mercado del Pescado, hoy “Centro Metropolitano de Diseño” al estudio de arquitectura liderado por el arquitecto Gaston Flores.

Arte Popular y Cultura participativa

Rosario, ciudad amuralada. Un recorrido por la ciudad, por su centro y su periferia nos muestra, que Rosario trata de contarnos su historia a través de los murales, como forma más explicita de arte popular. En ese aspecto, la posibilidad, de incorporar el arte como elemento constitutivo del espacio social y político, nos exhorta a repensar la sociedad, desde un lugar más creativo e innovador, que de respuestas a nuevo y antiguos interrogantes En este sentido, el arte aparece relacionado, a los debates y demandas sociales de cada sociedad en un momento dado.

El movimiento cultural que experimenta México durante las primeras décadas del siglo XX es un claro ejemplo de ello. El muralismo mexicano, referente ineludible del arte de latinoamericano, procuró socializar la expresión artística de México intentando revalorizar la cultura popular >con un fin de carácter educativo y comunicacional.

Antonio Berni, referente local del movimiento cultural de entonces, pone de manifiesto el rol del artista como actor social determinante discursos sociales y políticos de cada época.

La crisis del 2001 y los acontecimientos de la trágica jornada, provocaron en nuestro país, entre otras cosas, la irrupción en el espacio público de numerosas manifestaciones sociales. Rosario en este aspecto,no fue una excepción.

Murales, pintadas, graffitis, que hicieron explícito en el espacio publico, la demanda por el respeto del derechos de los niños,de las mujeres, de los pueblos originarios y del respeto por la diversidad.Expresiones plásticas que ponían en evidencia todo el camino a recorrer para ir gestando una sociedad mas justa.Los murales hablaron entonces, de los derechos aún ausentes de los menos favorecidos. Los chicos de Arte por libertad son un exponente claro de esta conjunción entre estética, creatividad y conciencia social.
Pintar un mural, más allá de su valor estético, reúne a integrantes de distintos barrios en un proyecto común, invitando además a todos los vecinos a participar, reactivando los lazos de solidaridad y evidenciando que otra forma de relacionarnos también era posible.
Los artes plásticas, fueron acompañados en este periodo, de otras expresiones artísticas. Surgieron poemas, canciones, videos, documentales, películas, dazas, entre tantas otras, que interpretaron a la ciudad, y a sus referentes.Un caso a recordar es el del poeta rosarino Cachilo que deambuló por las calles durante muchos años, compartiendo su peculiar poesía en los muros de la ciudad. En su honor y memoria se han realizado una gran cantidad de homejanes recordando al “Poeta de los muros”, como un valuarte de la cultura popular rosarina.
El arte rosarino, y los murales particularmente, aparecieron, y lo siguen haciendo,como un núcleo de síntesis, de la historia compartida, de un presente manifiesto y la propuesta de una sociedad creativa, democrática y equitativa.

SÉPTIMA MUESTRA DE FOTOS LA COLECTIVA

El pasado jueves 5 de agosto quedó inaugurada en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Paseo de las Artes y el río) la séptima edición de la exposición de fotografías La colectiva. Con más de 250 expositores este año la muestra renueva su apuesta con una programación de lo más nutrida que incluye varios talleres y proyecciones. Este evento cultural que congrega a fotógrafos profesionales, amateurs y público en general podrá visitarse hasta el domingo 15 de agosto, de 14 a 20 hs.. Consultar la programación completa aquí.

MÚLTIPLES MIRADAS
Al visitar la muestra uno se topa con universos particulares de lo más heterogéneos pero que conviven en armonía. Esta multiplicidad de miradas es el resultado de una convocatoria abierta y libre. No hay preselección de trabajos. No hay restricciones en cuanto a temática, formato, cantidad de fotos o técnica. Cada cual se apropia del espacio de una forma particular. Hay artistas jóvenes que nunca hicieron una muestra individual y se sienten más contenidos en un colectivo, hay quienes no consiguen espacios para exponer su obra y encuentran en La colectiva una oportunidad y hay, también, profesionales con una trayectoria en su haber que participan porque se sienten atraídos por la propuesta.

ENREDADOS
No sólo la cantidad de expositores que participan de la muestra crece año a año sino también las redes que el colectivo va tejiendo con otras organizaciones de diferentes puntos del país. Y es que a las propuestas propias se van agregando algunas que vienen desde afuera. Este es el caso del Archivo de San Isidro y de la fundación PH 15 que se suman este año para dictar nuevos talleres. En el primer caso, se trata de un curso de conservación y montaje. En cuanto a PH15, una fundación que busca lograr la inclusión social a través de la educación artística, la misma llevará adelante dos actividades, una con un grupo de chicos sordomudos que se dictará en el CEC y otra en el Barrio Cabin 9.

Otros dos colectivos que participan de la muestra por segundo año consecutivo son La ColectiBA (Buenos Aires) y Cba Colectiva (Córdoba), dos experiencias hermanas que surgieron a partir de la muestra rosarina.

CACHO
Pero La colectiva es mucho más que una muestra de fotos, es un grupo de gente que se reúne mensualmente a lo largo del año para compartir la producción personal, intercambiar opiniones y enriquecerse con las miradas ajenas. De las CACHO, nombre de estas clínicas abiertas, colectivas y horizontales, participa un grupo fluctuante de artistas que encuentran en este espacio un ámbito donde exponer inquietudes, recibir opiniones y hacer circular información. Parte de este colectivo es el que año a año se embarca en la tarea de organizar la muestra.

En épocas donde escasean los espacios de construcción grupal resulta interesante dedicar unos minutos a conocer este colectivo fotográfico rosarino. Acerca de La colectiva hablamos con Carolina y Jorge, dos de los organizadores.

Celebrar con arte la integración

Sube el telón, se abren las puertas de las salas, los escenarios vuelven a ser armados en su lugar porque una vez más, como todos los años, vuelve el Festival Desafiarte a Córdoba para demostrar el valor de la integración y la diversidad.
El evento que cuenta este año la octava edición a nivel provincial y la segunda a nivel nacional pone en escena el trabajo, las ganas y la pasión de cientos de personas con capacidades diferentes, que han tomado el arte como forma de expresión y desarrollo.
Niños, jóvenes y adultos participan en este espacio de integración que es organizado por la Fundación Desafiarte y que se llevará a cabo desde el 9 al 13 de agosto de 2010 en diferentes instalaciones de la ciudad de Córdoba, como el Cabildo Histórico, la Legislatura Provincial, el Teatro Real, la Peatonal y la Ciudad de las Artes.
Fotografía, escultura, teatro, danza, títeres, instalaciones, artesanías, murgas, música, radio abierta, cine, son las diferentes opciones que el público puede encontrar al acercarse al festival cuya entrada es gratuita.
La Fundación Desafiarte es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo “la integración, participación e inclusión social plena y efectiva de las personas con cualquier tipo de discapacidad y de todas las edades, generando modelos de respeto por la diferencia y la aceptación de las personas con discapacidad”.

Programación

*Lunes 9 a viernes 13 de agosto – MUESTRA ARTE PARA TODOS – Patio de la Legislatura Provincial.
*Martes 10 y miércoles 11 de agosto – 14hs.- DESFILE DE MURGAS Y GIGANTES DESAFIARTE- Patio y explanada del Cabildo- Área Peatonal.
*Martes 10, miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de agosto – 19hs.- EXPRESIÓN CORPORAL- DANZA- Teatro Real.
*Martes 10 y miércoles 11 de agosto – 14hs.- RADIO ABIERTA- Área peatonal.
*Jueves 12 de agosto – 10 a 12hs.- MÚSICA-NARRACIÓN-TÍTERES- Patio de la Legislatura Provincial.
*Jueves 12 de agosto – de 14 a 17hs.- NARRACIÓN ORAL- Sala de los conciertos – Cabildo Histórico.
*Viernes 13 de agosto – 10 y 14hs. – CINE-CORTOMETRAJES- Ciudad de las Artes

Producido por Lorena Ferraro, Ma. Andrea Soria, Marco Cabral, Marina Noel Miguel.
Fotografía: Marco Cabral

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Cuando Horacio Quiroga se subió a un trapecio

Ayer se realizó la función de presentación de “Por el aire van los cuentos”, una adaptación de “Cuentos de la selva” de Horacio Quiroga. Las funciones continuarán hoy y el próximo fin de semana a las 16.30 hs. en la Escuela de Artes Urbanas (Galpón 17, frente al Monumento).

Alrededor de 100 personas se acercaron a ver esta original puesta en escena que, bajo la dirección de Graciela Casanova, protagonizaron los alumnos de la Escuela. La obra retoma fragmentos de algunos de los cuentos de Quiroga, que se resuelven de una particular forma tanto en el guión como en su puesta.

Una tarde en la selva

La música, diseñada por Esteban Sesso, comenzó a sonar para dar lugar al ingreso de la noche, el primer personaje en salir a escena. El sol y la noche - ambos en zancos - son las dos caracterizaciones que sirven como hilo conductor de esta adaptación, dotando de coherencia e integrando las diferentes escenas/cuentos de la obra.

Haciendo siempre mención a las historias que le contó “su amigo Horacio”, la noche presenta el primer cuento: “La gama ciega”. Esta historia se desarrolla a través del recurso de la acrobacia en telas y el trabajo de suelo. Al final, la pequeña gama recibe de regalo un par de anteojos con el que puede salir a jugar y bailar con sus amiguitas.

Víboras, flamencos, ranas y un loro participan del segmento dedicado a “Las medias de los flamencos”. Aquí se reúnen acrobacias en telas y trapecio, baile y humor. Es uno de los pasajes más largos de la obra donde se representa la fiesta de las víboras y el ataque a los flamencos. A continuación el sol cuenta la historia del loro Pedrito (el cuento “El loro pelado”) y su desventura con los tigres, ocasión en la que unos animalitos de peluches “atacan” al público y son delatados por los chicos y Pedrito.

Llegando al final es tiempo de “La abeja haragana”, la historia más disparatada de la obra. La abejita se aparta del enjambre para descansar y cantar sones de reggaetón, mientras sus compañeras trabajan incansablemente. Las abejas se suben a los trapecios y las telas y se incorpora la bola de cristal en medio del baile y la música.

El sol y la luna son los responsables del cierre donde hablan sobre Quiroga enfermo en Buenos Aires y lo despiden con la certeza que, se encuentre donde se encuentre, seguramente “estará escribiendo”. El saludo final con todos los artistas en escena se roba el aplauso del público.

Ficha técnica

En trapecios: Magalí Claros Garay, Marina Esportuno, Celeste Iglesias, Natalia Zatta, Pablo Daolio, Pablo Gómez y Víctor Flores.
En telas: Gianina Moisés, Natalia Zatta, Sofía Galliano, María Reynoso, Brenda López y Magalí Barrionuovo.
Profesores: Sebastián Mansilla y Sabrina Dotto (trapecios), Ana Osella (telas).
En zancos: Diana Sevlever y Axel Siebenrock.
Diseño musical: Esteban Sesso.
Máscaras técnica jinete: Cristina López y Ximana Visaires.
Vestuario Sol y Noche: Melisa Casadidío.
Dirección y puesta en escena: Graciela Casanova.

Presentación del Segundo Encuentro

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Cultura Digital y Vida Cotidiana en Iberoamérica

La revista Razón y Palabra que dirige Octavio Islas hace un interesante aporte al debate que venimos teniendo estos días con este artículo coordinado por Tiscar Lara y Edgar Gómez Cruz sobre Cultura Digital y Vida Cotidiana en Latinoamérica.

Acceder al artículo en PDF.

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La comunicación ante los medios emergentes en Internet

Los 10 Paradigmas de la e-Comunicación por José Luis Orihuela

CV: Doctor en Ciencias de la Información, Profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, Subdirector del Laboratorio de Comunicación Multimedia. Es coautor del libro Introducción al Diseño Digital (Anaya Multimedia, 1999) y del Informe La Televisión en España. Análisis Prospectivo 2000-2005 (Arthur Andersen, 2000). Consultor de empresas y profesor visitante en universidades españolas y latinoamericanas, centra su actividad en el estudio del impacto de las innovaciones tecnológicas sobre los modos y medios de comunicación. Edita el weblog: eCuaderno ().

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